CONSCIOUS

Diseño sustentable

La mirada de Carola Cornejo esta puesta en la mujer, desde su rol e imagen hasta su mirada social a la hora de hacer sus prendas. Una curva de talles para mujeres reales y prendas versátiles que se adaptan a los cambios estacionales que estamos viviendo hoy en Argentina.

La colección adelanto primavera- verano 2016 de la diseñadora sustentable, Carola Cornejo, fue seleccionada para acompañar al Argentina Fashion Shoes 2015. En el Centro Costa Salguero se presentaron los adelantos del calzado protagonista del verano 2016 en alianza con la Cámara Argentina del Calzado y la producción de Guillermo Azaar.

La nueva colección de Carola Cornejo, fiel a su estilo romántico con su técnica de patchwork, mostró sobre todo vestidos cortos y largos con mix de estampas, y volados.

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“Lo importante es también ser sustentable económicamente, un win to win. Adaptarnos a la realidad económica. Por eso puedo tener vestidos de gasas muy bien confeccionado y se puede ofrecer a precios muy razonables. Sustentabilidad ecológica, desde la transformación y uso de materiales, telas y packaging. Desde el punto de vista social, hago una tabla de talles propios para mujeres reales. Tengo una línea de teens, conservando el estilo folk y femenino”, explica Carolina.

Algodones, fibranas y piezas de tejidos donde todo se utiliza y el descarte es casi nulo. La diseñadora habló de su mirada y apuesta al comercio justo, el valor de dar trabajo a jefas de familias y su gran preocupación por el rol de la mujer. Se crea en forma continua con producciones exclusivas, se utiliza el 100% del material . Cuando se hace la tizada se hace también la tizada de los retazos. Luego se unen para re utilizar. Además consigue retazos de telas en pocas cantidades de tejidos mas exclusivos.

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 Multi estacionalidad

“La mujer es versátil por naturaleza mis prendas son para todos los estilos. Tentadoras desde lo estético y muy funcionales para estar alineada a los cambios climáticos y códigos de uso”.

Una media estación que se adelanta y se extiende, mis vestidos se pueden adecuar a este clima tan cambiante. Hace dos semanas hacía calor y hoy frio. Un vestido se puede usar con calzas o solo.

Se trata de convivencia de prendas y zapatos que funcionan para las dos temporadas. Hay un cambio que necesita un re planteo sobre los tiempos de los lanzamientos de las colecciones. La actual temporada otoño-invierno 2015 de las marcas de zapatos locales, ofrecieron mas propuestas de stilletos, zapatos cerrados o ballerinas que botas.

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Primera colección descargable 3D por Honest by

Bruno Pieters es un director y diseñador de moda y el arte belga, muy bien considerado por sus creaciones de vanguardia y la sastrería sutil. En 2012, después de dos años sabático de la industria de la moda, lanzó la marca Honest by.

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Honest by. Acaba de lanzar una colección que se llama  “Download EP01”  ‘Descarga EP01’ (EP significa Easy Print), esta consta de 9 diseños que se pueden comprar y descargar en línea – online – por el cliente y se imprime en una impresora 3D en casa, y si uno no contara con ella se puede solicitar a 3Dhubs una compañía online que trabaja en conjunto.

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La colección cuenta con detalles y accesorios, peines, objetos para zapatos, zapatillas, bicicletas entre otros objetos que juegan con sus formas y los colores.

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La marca con sede en Amberes fundada por Bruno Pieters  es la primera marca de moda en la historia para ofrece una colección de diseños descargables.La colección se creó en colaboración con Comme Des Machines, una firma que apunta al futuro en el asesoramiento en la moda, esta con sede en Bilbao, España. Desde 2014, el equipo detrás de Comme Des máquinas, a saber Aran Azkarate, Andrés Iglesias, Jon Mikel Azkarate y Suso Kinki, han ofrecido soluciones de diseño 3D impreso biodegradables tales como botones, hebillas, lentejuelas, etiquetas, entre otros detalles.

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Con el fin de crear una plataforma donde la moda y la tecnología evolucionan juntos. En una entrevista con Bruno Pieters, diseñador de la colección “download EP1” declarado que la impresión 3D tiene el potencial de crear una industria más sostenible. “La impresión 3D es absolutamente revolucionaria. Un futuro digital es inevitable”, comento Pieters. “La distancia entre el creador, productor y consumidor se está acortado debido a la impresión 3D. Somos capaces de producir un servicio personalizado sin cantidad mínima. Esta tecnología de vanguardia es eficiente y creativa. La Alta Costura del siglo 21, pero al alcance de todos ” destaco Pieters.

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Detrás de Honest by Bruno Pieters.

Bruno Pieters nació en Brujas, Bélgica el 17 de junio de 1975. Se formó en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, donde se graduó con una licenciatura en Diseño de Moda en 1999. Pieters desarrolló su oficio trabajando con diseñadores como Martin Margiela, Thimister y Christian Lacroix en París, así como Antonio Pernas en Madrid. En julio de 2001, presentó su primera colección de alta costura durante la Semana de la Moda de París. La belleza y perfección de las líneas limpias y precisas de sastrería es lo que hizo a Pieters ‘posesionarse en la industria de la moda. Con diseños consientes, revolucioarios y pensados hace que su firma sea 100 % diseño con conciencia.

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Fotos cortesia Honest by / Comme des Machines.

Lider Sustentable

Para Revista FIBRA 16 de mayo 2015
Slow Up Sustentabilidad

Aleandra Scafati dejó su trabajo en Nueva York y volvió a Buenos Aires a encarar un proyecto sobre la sustentabilidad. En la búsqueda de un cambio de vida, mayor conciencia social y ecología, Aleandra doctorada en Maestría en Derecho y Economía Ambiental por la Universidad Carlos III de Madrid. Ideó la plataforma Eco Mujeres con un claro objetivo. Educar e informar sobre el consumo sustentable aplicado a la vida cotidiana.

Hace cinco años la organización Eco Mujeres promueve el diseño sustentable en alianza con la pasarela de Designers Look BA. Dos veces por año se presentan las colecciones más sustentables de diseñadores de indumentaria argentinos. Para la edición otoño invierno 2015, en el mes de febrero se realizó el desfile en conjunto con la Escuela Argentina de la Moda. Se convocó a diseñadores y emprendedores en septiembre del año pasado. En diciembre se anunciaron los ganadores. Eco mujeres les brindó la curaduría. Las pasadas de los diseñadores se organizaron a modo conceptual, generando así mayor impacto sobre la temática sustentable.

Los ganadores del concurso de Diseño Sustentable, organizado por Ecomujeres, contó con el apoyo de la Escuela Argentina de Moda durante el 2014. El primer premio fue para Lorena Lagostena de BOP (www.facebook.com/bopbolsosreciclados), la primera mención fue para elgrupo conformado por Eva Padro, Laura Felgueras e Irene Menchero de El Sindicato (www.elsindicatoropa.blogspot.com ) y la segunda mención para Julieta Peñaloza de Señorita Pasión (www.facebook.com/senoritapasion ). Los finalistas fueron Catalina Agudin de Tonocoté (www.tonocote.com.ar), Yesica Noela D’Atri de Thompson & Williams (www.facebook.com/pages/Thompson-Williams), Hernán Bressán de Electronmemories (www.electronmemories.com), Lucrecia Bordet de Cirujeando (www.facebook.com/Cirujeando), Carolina Cornejo de Carola Cornejo (www.carolacornejo.com.ar), Andrea de Iacovo de Boobamara (www.facebook.com/pages/BOOBAMARA-vegan-shoes), y Fabiana Ghiglioni de La Vaca Espacial (www.lavacaespacial.com).

aleandra
Consumo Sustentable

Como profesora de la Universidad Católica Argentina y apasionada sostiene el concepto de trabajar desde un lugar de consumo sustentable para desde ahí abordar las distintas necesidades. “La cuna de diseño sustentable no está promocionada y a la gente le interesa el tema. Trabajamos en el consumo sustentable. Desde la casa, mobiliario hasta la vestimenta. El diseño de la vestimenta incluye accesorios, zapatos, carteras, ropa y alimentación”, dice Aleandra.

Huella Alimentaria

Eco mujeres está trabajando en una nueva iniciativa. Se trata de una herramienta parecida a la huella de carbono, pero en este caso con el foco puesto en la alimentación. Forman parte del proyecto varias áreas multidisciplinarias: tecnólogo de alimentos, nutricionistas, etc.

“Bajar lo complejo en algo simple y posible. El consumo responsable, encontrar los productos sustitutos. El tema de marcas sustentables es clave, como comunico los atributos sustentables de la marca. Yo voy al super, elijo este detergente debo tener el mismo al lado, aunque sea pagando un poco mas”. Lo mismo pasa con los alimentos. Hoy las empresas siguen con la postura del monologo. Hoy el consumidor necesita dialogar. El paradigma de la sustentabilidad es igual a nivel mundial y el consumidor argentino pide lo mismo”, resume la fundadora de EM.

Premio Nobel de la sustentabilidad (Flourishing laureates prize)

El proyecto busca premiar a los emprendedores sustentables curados por alumnos universitarios, llamado FLOURISHING LAUREATES Prize.

La curaduría a cargo de Aleandra Scafati, consiste en establecer una serie de evaluaciones de emprendedores que tengan características de sustentabilidad. Todos los proyectos curados que participen del programa, tendrán visibilidad en la plataforma específicamente desarrollada por Naciones Unidas con impacto global y tendrán los créditos para su trabajo final de la facultad.

“El proyecto lanzado por naciones unidas en 20 ciudades del mundo. De Latinoamérica somos tres. Somos jurado y curadores, seleccionamos los alumnos, los seguimos, pasan por un jurado y luego hay un ganador. De alguna manera son todos ganadores, en esa instancia, todos los que entran en la plataforma tienen gran visibilidad mundial”, explica Aleandra, directora del Curso Ejecutivo de Posgrado en Ambiente y Desarrollo Sustentable de la UCA como miembro de la red LEAP (a network of academics promoting the sustainability mindset in the leaders of tomorrow) y PRME de Naciones Unidas/Pacto Global (Principles for Responsible Management Education). Fue invitada a participar junto con 20 profesores de otros países dedicados a la sustentabilidad, a liderar un proyecto sobre la temática, que se lanza desde Naciones Unidas en junio del corriente año.

Expo bio Argentina Sustentable

Eco Mujeres participó de la curaduría del evento realizado en el Hipódromo de San Isidro. Se buscó generar mayor difusión participando de un evento con tanta convocatoria y trascendencia. “Nosotros les facilitamos la visibilidad en este caso a 10 diseñadores con su manequies y su tarjetas para generar contactos”, explico Aleandra.

http://expobioargentina.com/

1ra edicion de SLOW MODA – AUTÉNTICO ARGENTINO –

tarjeta slow Un primer y nuevo encuentro que busca promover al diseño de moda local y eco – responsable, una tendencia que cada vez se asienta mas a nivel nacional e internacional. Con el fin de promover y hacer hincapié en 3 pilares a destacar como la diversidad cultural, la responsabilidad social y la pasión por el diseño. Con estos objetivos el evento Slow Moda 2015 – Autentico Argentino “busca abrir un nuevo diálogo sobre Diseño, Moda y Sociedad”, asi lo  indicaron Marie Caroline Magnien fundadora y Soledad Marquéz co- fundadora. Donde LeRegarder busca ser parte y apoyo de esta iniciativa de la Moda que Piensa. black and white El concurso es una iniciativa conjunta de la Alianza Francesa, el Museo Estévez de las Artes Decorativas de Rosario y la Revista Fibra – publicación profesional que propone una mirada sociológica de la moda – www.revistafibra.com Con la intención de llegar y estar en todas partes del país, el evento se llevara a cabo cada año en una provincia diferente de la Argentina, dejando de lado a Buenos Aires, con el anhelo de impulsar la federalización del diseño sustentable. CONTACTO_2 El 19 de abril se cerró la inscripción de postulantes, los cuales ya han sido actualmente clasificando y seleccionado el día 24 de abril, en concordancia con el Fashion Revolution Day, donde el jurado se reunió para elegir a los cinco finalistas que se darán a conocer el 29 de abril. La primera edición, de Slow Moda 2015 – Autentico Argentino,  se realizara el sábado 16 de mayo en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, en el Museo Estévez www.museoestevez.gob.ar  , institución que se alio a la Alianza Francesa www.alianzafrancesa.org.ar  . Los cinco finalistas presentaran sus creaciones donde además se podra asistir a las conferencias de profesionales de la moda y la sustentabilidad, la exposición y el performance que el evento contara. PARTICIPE ELECCION Un jurado franco-argentino, compuesto por representantes del diseño de Indumentaria como: Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), Textil/Observatorio de Tendencias, Natalia Nupieri Centro de Diseño e Industrias Creativas (CEDIC) Rosario: Luciano Durand Cámara de Comercio Internacional Franco-Argentina (CCIFA) Escuela de Alta Costura European Fashion Academy: Melissa Schleich y Raul Benegas Kostüme: Emiliano Blanco, Diseñador Catalina Rautenberg, Diseñadora Cosecha Vintage: Alejandra Gougy, Diseñadora Julia Schang-Viton, Diseñadora Santiago Artemis, Diseñador PROGRAMA_2 EL PREMIO El  ganador obtendrá seis meses de asesoramiento en estrategia de negocios, marketing de moda y Alta Costura en un programa incubador en colaboración con la European Fashion Academy y la Cámara de Comercio e Industrias Franco-Argentinas.

MANUALIDADES CON SELLO ARTY

 

Por varios motivos las mujeres 3.0 eligen tomar cursos o talleres de manualidades. El “programa” es garantía de disfrute: se puede conocer gente, entretenerse y hasta poder llevar a cabo un proyecto propio. Lejos de los mandatos pasados, hoy grandes y chicas se divierten entre tés, macitas y el arte del handmade. Una vuelta de tuerca a los tradicionales oficios que con creatividad e imaginación se logran prendas, accesorios y objetos artesanales.

El mundo de las agujas de tejer y coser lo manejan a la perfección; Perfecta Couture en Palermo, Manipulación Textil en San Isidro, Taller Panal en chacharita y Milo en recoleta con su tienda-taller recientemente inaugurado.

Por su parte Estudio Craft Workshops da cursos de carpintería bajo la premisa del DIY y Eugenia Granados dicta seminarios  de sellos de goma entre otros. Circa workshops, Araceli Pourcel y Jimena Palacios enseñan sobre distintas técnicas textiles. En cada barrio hay una alternativa para aprender el arte de las manualidades.

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Taller Textil Eugenia Granados es especializa en textiles; estampas artesanales, serigrafía artística y alternativa, sublimación, shibori o teñido japonés, xilografía, pintura para textiles delicados, fusiones, engomados, metalizados, fieltro y tintes naturales son algunas de las técnicas son las técnicas que enseña la diseñadora industrial. “Tengo que destacar la capacidad  docente y la generosidad de Eugenia. Aportó a mi formación profesional como socióloga”, dice su alumna Nora Paredes.

En el Museo Sarmiento la diseñadora textil, Jimena Palacios, crea con sus alumnos módulos, estampas y preparación de documentos para mandar a estampar en corel, illustrator y Photoshop. Asisten diseñadores y micro emprendedores en su mayoría.

“Desde siempre hago cursos y talleres. El mejor de mi vida fue y será el de labores comandado por Soledad Erdocia, creadora de Perfecta Couture. Por su visión arty de las cosas, los tés con delicias, los picnics a todo trapo, los amigos entrañables que hice… Y por todo lo que logré en esas tardes de sábado: una gran tira de banderines rellenos con guata, bordados con apliques de género, una mini colección de ropa customizada, bikinis hechas con una secreta técnica para máquina de coser común”, cuenta la periodista Silvana Moreno.

 

Imagen de Perfecta Couture (taller de punto escama)

Un gran logro para Paula Castro de Manipulación Textil fue su alumna Maria, quien decidió hacerse su vestido de novia. “Lo más importante para mí era lograr un ámbito de amigas que se juntan a tomar el té y a coser, bien a la antigua”, dice Castro. Con su blog recién estrenado, enseña a bordar, cocer y ¡hasta cocinar! En invierno hay un seminario de producción de lencería y corsetería, siguen con el taller de crafty, corte y confección y patchwork.

En Casa Textil Workshops Belgrano, Araceli Pourcel, invita a estampar mediante la fusión de distintas técnicas. Se aprende a bordar, estampar, fusionar, dibujar, teñir, tejer y hacer encajes. “En los talleres se vinculan distintas técnicas artesanales para desarrollar proyectos con identidad autoral textil. “Lo que me interesa es la identidad; como sostén del diseño generar un lenguaje propio vinculando materiales y técnicas”, explica la reconocida diseñadora textil.

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Con la aguja de bordar se aprende a hacer dibujos sobre la tela. La apasionada diseñadora y docente (UBA), Paula Marin,  además dicta cursos de fieltro y bordado experimental en Estudio Circa. “El perfil de las asistentes es por lo general un tipo de mujer joven, algunas estudiantes de carreras afines al diseño. También se acercan mujeres que buscan cambiar de profesión y empezar un nuevo negocio que les permita ser independientes” comenta Marin. “Quedé encantada con el seminario de serigrafía sin grabado, la buena onda y trato de Paula fue un verdadero placer”, dice Melina Salina.

 

Sin conocimientos previos, mujeres de distintas edades y ocupaciones se reúnen para aprender y compartir una tarde amigable. En grupos reducidos, se desarrollan proyectos personales, prototipos o simplemente se aprende el arte del craftwork. Hoy además de ser profesionales las mujeres saben tejer, bordar y coser. La vuelta a enseñar antiguos oficios y rescatar la pasión del “handmade” es cosa de mujeres. Entre masas y tés, se crea un espacio de enseñanza y aprendizaje. Lanas, agujas, telas y mucha conexión femenina son el leit motiv de los talleres, algunos hasta fueron una salida laboral.

 

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